10月16日，由策展人马华元、韩雅俐策划的《格木致知：萧立个展》在成当代艺术中心开幕。此次展览甄选出萧立30年余年的经典创作，其中既有他1990年在中央美院毕业时的创作《幻觉与升华》，也有近一年来的最新作品《在高原》。

　　整场展览围绕着其木雕创作展开，在20余件作品中，我们可以看到一个艺术家不断探索与学习、归纳与升华的创作之路。展览开幕当日，中央美院重大历史题材创作中心主任马刚先生、英国摄影家协会会员周雨琪先生、中央美术学院雕塑研究所所长孙伟教授、中央美术学院雕塑系秦璞教授等嘉宾、学者及艺术家、媒体朋友们共同见证《格木致知》展览开幕仪式。

　　展览由成当代艺术中心艺术总监韩雅俐主持，由成当代艺术中心创始人孙红娟女士致欢迎辞。

　　随后，策展人马华元先生着重介绍展览的策展理念，他指出：萧老师的作品像他本人一样是“温”的，这种温良之感也直接反应在他作品中，内敛地表达着他对自然的崇敬。此次展览我们将其命名为《格木致知》，也是源于成语“格物致知”，是指穷究事物原理，从而获得知识。对于艺术家萧立而言，此“物”即为“木”，是其创作之本，思考之源，正可谓：格木以塑造也，致知以心言也。

　　马刚教授对此次展览给出了高度评价，他指出：萧立老师在附中读书时就热爱艺术，尤以速写而出名，在之后的创作过程中，更是格外“较劲”。他用一个比喻形容萧立的作品——他做雕塑的过程就像是把一块肉榨去油榨成肉干，形成既有韧劲又具弹性的作品。

　　周雨琪先生以萧老师老朋友的身份讲述了多件他的陈年趣事，充分展现出萧立老师在创作过程对艺术真诚的情感及刻苦的精神。

　　孙伟教授从萧立老师的毕业创作出发，高度肯定了他的创作与探索之路，对其30余年始终不变的初心给予高度的赞赏。

　　秦璞教授表示：“萧立对待他喜欢的人和喜欢的事都是全身心投入，这一点令人感动。同时他还是一个很有特色的艺术家，在艺术创作方面不追究‘时髦’，就是实打实的创作，为了创作曾经去西藏写生近半年之久，深入当地考察、积累素材，也是这份勤奋造就了他如今的成就。”

　　在几位教授分享之后，萧立老师为现场嘉宾进行全程导览，介绍了作品的创作初衷及创作之后的故事。

　　萧立作为一名艺术教育者和艺术创作实践者，无论是对中国传统文化内在精神的研究，还是从艺术作品本身及其所处的整体社会背景和相应文化氛围，萧立的艺术成就无疑是中国当代雕塑艺术发展中的一个特例。正如中国美术馆吴为山馆长所言：“萧萧散木，立于大地，其象浑穆；长于江南则秀逸灵动，长于河北则气概威然；灵秀养眼，逸动助手，威威气象，滋吾雄势也。所贵者，萧立君刻木当得神助。手把木兮，瞬息有感，须臾成型，意态万千。或沧然，或欣欣，或迥立，或独行。似由古时跚跚而来，似由远山乘风而至，活出的生命仿佛个个可呼其名。风兮，雨兮，漫漫艺林竟有此神手。萧萧乎，木然疏于喧，则静以致远。望京，望京！立者可立，立者当立！”

　　作为中国木雕艺术中的领军人物，萧立以木雕著称，其艺术创作的建构性深受传统木雕影响，作品充满着原始主义和纪念性。他曾说木雕人和木雕材料的气质一样，一定是“温”的，这种温良之感也直接反应在他作品中。原生态的创作材质始终与自然保持关联，内敛地表达着他对自然的崇敬。《格木致知》的展览主题源于成语“格物致知”，它最早出自于西汉·戴圣《礼记·大学》，是指穷究事物原理，从而获得知识。也就是在躬行践履中研究真理，即学贵力行，行贵体悟，行而致知，知而促行，循序渐进，方能诚意正心。对于艺术家萧立而言，此“物”即为“木”，是其创作之本，思考之源，正可谓：格木以塑造也，致知以心言也。

　　在此次展览甄选的十余件木雕作品中，年代跨越30余载，充分展示出萧立对东方人、以及东方自然观的整体体悟。他将木材当做一个生命体，以虚怀若谷的态度与之交流，在创作时强调一种“尊重”和“顺应”的状态——他尊重木的自然属性，并最大程度顺应了其原有的造型、质地、色泽及气味。同时借助于树木粗壮的维度，呈现出强壮、宽广的体态，在细节处，结合一系列压缩、线刻、研磨的方式将艺术化的具象形体语言从木材中挖掘出来。他一反写实主义抒情雕塑的细腻与唯美，体现出木雕的古拙之态，保持了木质最原始的生命之感，构成了他多年的木雕创作之路。就其作品而言，以创作时间为线索，可分为三个阶段：第一阶段包含20世纪八、九十年代的作品，题材多以“自然中的人”为主体，采用青铜和多种原木为主要材质进行创作，表现了艺术家弘扬艺术本源和对东方人文精神的敬畏，代表作有《回家》《系列-远方》《嬗夜-转化之夜》等；第二阶段自2000年初至2015年前后的作品为主，作者选用香樟木、梨木、杜鹃木等各类大块儿的原木为材质，在艺术语言和表现形式上展现得更为纯粹，手法上更彰显原始的自然意味，作品的表现力更使人感触到空间中现代性雕塑体量的扩张和生长，代表作有《战马》《在天堂》《攸往》《春秋》等；第三阶段主要是2015年至今完成的《感怀》《观天》《白驹》《致敬“女史箴图”》等。从这些作品中我们不难看出，萧立在雕琢手法和材料选择上是从自我内心的精神出发，使作品更为深刻地体现出雕塑的人文价值及社会价值。

　　其创作大多是以材料的天然形态作为前提，尊重材料并试图与之对话。创作初期，他首先从整块的木料体积中去掉不需要的部分，再推敲剩余部分的形状，通过叠合、拼装、架构等形式组合为一个相对完整的整体，最后在通过精细的雕刻完成细节处理。整个过程自外向内，从整体到局部，再从局部回归整体，呈现出“修正”的之态。艺术家会根据已得木头原始形态的不同（材质、硬度、木纹、光泽、体积等因素），变换创作手法“因材施教”，诸如早期的作品《回家》《嬗夜—转化之夜》等，在技法上充分发挥材料的可塑性与可叠加性，这也体现出萧立在对待木雕创作时“形”与“材”的态度，最终形成有意味的造型语言。

　　木雕不同于泥塑，泥塑的造型方法是“加法”，是由里向外造型，整个过程呈现出“生长”的状态，具有极强的发散感。对于木雕而言，其塑造方式为“减法”，由外向内造型，整个过程呈现出“修正”的状态，具有强烈的收缩性。因此，“加法”和“减法”不仅是“雕”与“刻 ”一般意义上的技法概念，还包含从技法衍生出的造型意识问题。在“去”和“留”之间，一种特殊的语言就形成了——“去”的是与形象和造型无关的内容，“留”的是木材的材质和原本即存在的体积，那么木雕则是从一个原本即存在的体积上向内进行雕凿的过程。如何取舍就变的至关重要，这就需要艺术家与材料相适应、相契合，并与之进行更为彻底的对话。萧立江南体育平台将这种原始体积最大程度的予以保存，并将原木自身的种种“限制”（形状、长短、粗细等）转换成一种天然语言，转“劣势”为“优势”，这种创作手法在其近些年的作品中尤为常见，诸如《攸往》《感怀》《观天》等，清晰可见的人体造型在树木的作用下变形，夸张而质朴地呈现出树木粗壮的维度，以及人体强壮憨实的体态，充分展现出木雕语言在形体塑造方面粗旷。

　　萧立老师作为木雕领域最卓越的艺术家之一，他在形体塑造方面已经形成了独特的语言。他1963年出生于北京，自幼学习书法、迷恋艺术。1985年考入中央美术学院师从钱绍武、司徒兆光、孙家钵教授学习雕塑，而后在中央美术学院从事雕塑艺术教学至今，为国家不断培养出一批批优秀雕塑艺术人才。他的作品尤以木雕为著，又结合了泥塑、石雕、铜雕等不同的创作语音，拙朴而粗犷的造方式言引发了人们对东方艺术文化精神的思考，也体现出他为人儒雅的人格魅力。

　　2003年 至今于中央美术学院雕塑系木雕工作室及第四工作室教学担任木雕的当代语言研究方向研究生导师、教授

　　2003年 应桂林愚自乐园国际艺术园邀请住园创作近4年，创作了系列大型木雕《大梦》《入梦》、石雕《嬗夜》、铜雕《本源》等大量作品。

　　2005年 初因东南亚海啸，以作品《灵与土》成功参加嘉德拍卖行举办的慈善义拍活动

　　2011年 文化部国家级培训项目：木雕产区系列讲座-《传统雕塑中未署名的经典之作》

　　2015年 于人民大会堂中国木文化协会新闻发布会上做《寻根觅源—略述“洛书”思想在造型史上的伟大意义》

　　2005年 初因东南亚海啸以作品《灵与土》成功参加嘉德拍卖行举办的义拍活动

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